奥赛上海展，是巴黎奥赛博物馆在中国举办的迄今最大规模特展，梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、雷诺阿……你知道的大师画都在。这次奥赛展让浦江之畔成为艺术爱好者的朝圣地—— 无需远赴塞纳河左岸，百余件 19 世纪至 20 世纪初的法国艺术瑰宝，已在黄浦江畔铺展开跨越百年的现代艺术长卷。

华东师范大学艺术学院孙乃树教授以“迈向现代的步伐”为脉络，为观众解析了印象派如何突破“高贵的单纯、静谧的伟大”的古典桎梏，堪称一堂课可窥西方美术史脉络。从莫奈《夏末的干草堆》的“光和色彩”实验到梵高《自画像》将色彩用到极致的情感张力，孙乃树生动还原了19世纪法国艺术从“再现自然”到“表达自我”的革命性转变。

“西方艺术在否定中获得传承。”孙乃树指出，“现代艺术是从后印象主义开始的。现代艺术反对写实，反对对客观世界的模仿，反对传统艺术；现代艺术要求表现人，表现人的内心世界。”他特别强调，艺术家有个任务——提高全民的审美，这一观点引发了在场观众的深深共鸣。

圆桌环节，浦东美术馆副馆长盛丹丹带来了策展背后的动人故事，和那些不为人知的挑战与突破，让观众了解到每一场顶级展览背后的不易与匠心。

“很多家长因为浦东美术馆奥赛展，把暑期游首站定在上海。”盛丹丹分享道。她透露，展览在十一期间已突破100万人流量，而200余款文创产品的热销，更体现了上海观众对高质量艺术展览的热情。随着奥赛展品即将运往下一站，盛丹丹也预告了接下来的卢浮宫大展，并表示“这种将艺术带入城市空间的理念会持续深化”。

在优雅的下午茶氛围中，嘉宾与观众们畅所欲言，交流心得。“这种既有学术深度，又有实践分享的活动太难得了，让我对看过的展览有了全新的理解。”一位刚回国的海归艺术爱好者如此分享他的感受。“孙教授关于‘在否定中获得传承’的解读让我豁然开朗。”一位会员分享道，“它让我意识到，突破固有的框架，在专业领域同样需要这种表达的勇气和创新精神。”

窗外，秋日阳光洒在外滩的老建筑上。室内，关于艺术的话题仍在延续。奥赛展览虽将闭幕，但艺术在上海这座城市的回响，必将持续激荡在更多人的心中。艺术之火不熄，城市文化永续，期待下一次之家下午茶的精彩相聚。